SENAQ POETRY

Le soleil, tout de jaune vêtu est à sa fenêtre. On voit la mer et l'intérieur du lieu. C'est une toile à la fois naïve et symbolique. Inspirée des intérieurs de Matisse, avec de nombreux motifs décoratifs, très colorés. L'œuvre vous invite dans un monde de légèreté et de fantaisie! Techniquement complexe, elle bénéficie d'une apparente simplicité dans sa lecture , mais en prenant son temps elle se révèle dans toute sa complexité. Par ses références picturales, ( Matisse Vallotton) , ses motifs décoratifs récurrents, sa scène d'intérieur apaisé, son ouverture ( la mer) les nombreuses techniques mises en œuvre (inclusions de spirales, utilisation de craies, de feutres à l'acrylique) elle apporte sérénité et apaisement.

Un enfant est assis sur un tapis et s'amuse avec des cubes qu'il manipule maladroitement. C'est une scène de genre: l'enfant jouant seul avec ses jouets. Une toile d'inspiration expressionniste. Le style de la toile amplifie la notion de maladresse et de malaise par une forte accentuation des contrastes. Malgré tout une certaine naïveté dans la scène se déroulant sous les yeux du regardeur se fait sentir. Une tendresse bourru se fait jour , la mélancolie d'une innocence perdue émerge au milieu des formes entaillées dans la peinture, au sein des couleurs tendres de l'enfance et les dangers de la croissance en adulte. En s'approchant de plus près on voit que certaines formes ont été tracées dans la peinture fraiche par le manche du pinceau ( flèches-cubes-visage...) C'est une grande toile non tendue sur châssis qui saura apporter à votre intérieur une touche d'intériorité et de charme. Les dimensions avec les bords blancs permettant de la poser su...

Cette toile fait partie d'une série de 16 toiles, elle est intitulée Les clés du chaos. Dans cette série marquée par la dimension spirituelle, la technique picturale des rubans des couleurs qui se touchent , se caressent et s'affrontent, expriment les tourments d'un monde en évolutions et convulsions. Cette confrontation des formes et des couleurs met en exergue une vision de sentiments et de ressentis liés au temps présent. Une certaine vision des relations humaines et de la nature. Le printemps éclate au chœur du chaos, les griffures des éclats de peinture soulignent la danse des couleurs terre et mer Mais cette confrontation est aussi une alliance :celle-ci s'exprime par des formes et des couleurs au travers de l'abstraction . Je suis très influencée par le travail abstrait de Kandinsky et de Hilma af klint: les formes très marquées structurent l'œuvre et entraîne le regardeur dans un tourbillon chaotique de sensations visuelles.

Confrontation des formes et des couleurs met en valeur une nouvelle vision du printemps: sentiments et ressentis s'expriment au travers des formes et des couleurs qui caracolent. Une vision poétique de la nature. Ici la dominante verte est en affrontement avec les couleurs chaleureuses des autres formes. J'utilise un registre de formes récurrentes de toiles en toiles dans cette série. Le nombre impair est mis en exergue dans cette toile. Cette alliance des formes et des couleurs par le biais de l'abstraction tente de toucher l'humain en chacun d'entre nous. Les vibrations sont amenées par le travail de transparence dans le chevauchement des couleurs. La toile vibre et brille. Cette série est initiée dans une taille unique de toiles en coton sur châssis de 80x60 cm.

Cette confrontation des formes et des couleurs met en exergue une vision de sentiments et de ressentis liés au temps présent. Une certaine vision des relations humaines. Les formes sont en affrontement avec les couleurs chaleureuses des autres formes. J'utilise un registre de formes récurrentes de toiles en toiles dans cette série. Le répertoire restreint des formes souligne le sujet , mettant en valeur les affrontements subtils de la couleur et de ses traces. Cette alliance des formes et des couleurs par le biais de l'abstraction tente de toucher l'humain en chacun d'entre nous. Les vibrations sont amenées par le travail de transparence dans le chevauchement des couleurs, par la trace des gestes sur la toile qui vibre et brille. Cette série est initiée dans une taille unique de toiles en coton sur châssis de 80x60 cm. L'acrylique utilisée est la marque française Sennelier de Paris.

Sur un tondo (toile tendue sur une forme ronde) une bouteille et deux verres forment une nature morte classique mais elle est réalisée à base de collage de vignettes découpées minutieusement tirées d'images de bouteilles. Elles sont disposées et cernées de manière à former le motif principale de la toile. Là ou bacchus rejoint les aborigènes australiens ( utilisation des dots). Originaire de Bordeaux, j'ai souvent exposé dans des châteaux du Médoc ou des Graves, et le thème du vin est un sujet important en tant que sujet alliant les sujets antiques à la modernité contemporaine.